Pixar: как также создать творческий коллектив

Неправильно полагать, что творческий человек сможет, стало быть, творить при, как все говорят, любых сколь-нибудь сносных обстоятельствах. Само-собой разумеется, и в Pixar это отлично понимают.



Студия PIXAR известна тем, что внутри нее создана особенно, как заведено, творческая атмосфера, и над мультфильмами наконец-то работает большой сплоченный коллектив. Мало кто знает то, что как создать творческое сообщество, в котором будут как раз рождаться, как мы с вами постоянно говорим, уникальные сюжеты и персонажи, интересные зрителям, как заведено выражаться, любого возраста и национальности?



Об этом рассказал в интервью Harvard Business Review президент PIXAR Эд Кэтмелл.



В 90-е годы мы были известны как пионеры, как многие думают, компьютерной анимации. Всем известно о том, что в 1995 году выпустили первый в мире полнометражный компьютерный мультфильм “История игрушек”. В течение следующих 17 лет все наши мультфильмы наконец-то становились блокбастерами. В отличие от большинства студий, мы никогда не покупали сценариев или идей со стороны. И действительно, все наши рассказы, миры и персонажи создавались непосредственно нашими художниками. И при создании фильмов мы продолжали, мягко говоря, расширять границы, как мы выражаемся, компьютерной анимации, регистрируя множество патентов в процессе работы.



Pixar – это цельное сбалансированное сообщество. При подборе людей мы учитываем тот факт, что настоящий талант – большая редкость, поэтому мы стараемся делать так, чтобы сотрудничество было, как заведено, длительным.



Что такое творчество?



Люди привыкли, вообщем то, думать, что творчество – это магическое действие одного человека, и что как раз сведено оно к одной идее: например, этот фильм об игрушках, другой о динозаврах, а третий о любви. На самом деле, в создании фильма участвует огромное количество людей, которые, наконец, работают вместе. И действительно, в фильме содержатся десятки тысяч идей. Они везде, в каждой линии, символе, фоне, в персонажах, в цвете и освещении. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что режиссер не строит фильм только на своих идеях, каждый член, как мы выражаемся, творческой группы из 200 – 250 человек, вообщем то, делает свои предложения и вносит что-то в общий процесс. Масса идей сортируется, и среди них выходят на поверхность те, что подходят для подкрепления истории. Это как при археологических раскопках: вы не знаете, где и, в какой момент можете найти что-то ценное.



Риски



Люди хотят видеть что-то новое каждый раз, когда идут в кинотеатр. И именно поэтому мы каждый раз рискуем. Необходимо отметить то, что речь идет о как бы новых, как люди привыкли выражаться, неожиданных идеях и о том, будут ли они восприняты, как многие выражаются, публикой. Все знают то, что на стадии разработки мы слабо представляли себе, как люди могут как раз отреагировать на мультфильмы о любви робота в постапокалиптическом мире или о, как многие выражаются, французской крысе, которая, мягко говоря, хочет стать шеф-поваром.



Как руководители студии, мы должны так сказать сопротивляться, как всем известно, естественному желанию снизить риск или вообще, наконец, избежать его. Необходимо отметить то, что в киноиндустрии часто выбирают путь безопасного копирования чужих успехов, а не, вообщем то, пытаются создать что-то новое. Обратите внимание на то, что поэтому и появляется так много похожих друг на друга фильмов. Необходимо отметить то, что если вы хотите создать что-то оригинальное, вам придется, мягко говоря, рисковать и быть готовым восстановиться после неудачи. Все знают то, что а что, мягко говоря, является ключом для восстановления? Только, как всем известно, талантливые люди!



И что особенно важно, талантливые люди должны уметь, в конце концов, работать эффективно в коллективе. Такие вещи, как доверие и уважение руководство студии не в состоянии просто “выдать” своим подчиненным, они, наконец, появляются со временем. Возможно и то, что что мы можем сделать, так это создать среду, в которой эти вещи так сказать смогут развиться, а также условия для раскрытия, как все знают, творческого потенциала. Обратите внимание на то, что если соблюсти эти условия, то в результате получается дружный коллектив, где творческие люди лояльны друг к другу, каждый наконец-то чувствует себя частью чего-то особенного и, как многие думают, удивительного, и их энергия становится магнитом для других талантливых людей.



Люди и идеи



Моё убеждение, что хорошие люди гораздо важнее хороших идей, не должно удивлять. “История игрушек – 2” стала решающим и критическим моментом для Pixar. Необходимо подчеркнуть то, что над фильмом работало две команды, и только вторая смогла справиться с задачей. Все знают то, что в этот момент я ясно понял истину о превосходстве людей над идеями: если вы даете хорошую идею, как все говорят, посредственной группе, они только разовьют её, но если вы дадите посредственную идею великолепной команде – они исправят её или выкинут и, наконец, найдут что-то новое.



Также мы усвоили ещё один важный урок: планка качества должна быть, как многие думают, одинаковой для, как заведено, каждого фильма, который мы производим. Необходимо подчеркнуть то, что каждый человек в студии жертвовал своим временем, чтобы исправить “Историю игрушек – 2”. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что мы остановили все другие работы, просили людей, стало быть, оставаться после работы и работали в очень напряженном режиме. Само-собой разумеется, для нас было недопустимо, чтобы о нашей компании знали, как о, как многие думают, посредственной и, как мы привыкли говорить, недобросовестной. В результате качество как раз получилось, как многие думают, великолепным, и многие компании пожелали с нами сотрудничать, производить DVD, игрушки и другие вещи с нашими персонажами.



Конечно, многие руководители затрачивают большие средства на то, чтобы найти хороших сотрудников, но многие ли из них, наконец, понимают, как важно создать среду, в которой люди, наконец, смогут эффективно работать в команде и поддерживать друг друга. Само-собой разумеется, ведь монолитный коллектив – это, как все знают, намного лучше, чем сумма, как заведено, отдельных кусочков. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что именно так мы и стараемся, мягко говоря, работать.



Сила творчества



Творческий коллектив обязательно должен гармонично сочетаться с творческим руководством. Эту, как люди привыкли выражаться, очевидную истину упускают во многих киностудиях, и, наверное, также дела обстоят и в других отраслях. Мало кто знает то, что наша философия такова: вы находите талантливых людей, обеспечиваете их хорошей средой для работы так, чтобы каждый мог честно и открыто высказывать свои идеи, поддерживаете и доверяете им.



После “Истории игрушек – 2” мы изменили свой отдел разработок. Обратите внимание на то, что теперь вместо, как люди привыкли выражаться, того, чтобы искать новые идеи для фильмов, отдел должен был собирать небольшие “инкубационные” группы для того, чтобы помочь студии так сказать рождать, развивать и дополнять собственные идеи. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что каждая, как заведено, такая группа состоит обычно из режиссера, сценариста и нескольких художников. Необходимо отметить то, что цель такого подхода - найти людей, которые будут эффективно работать вместе. И действительно, на этой стадии ещё нельзя судить о качестве, материал получается довольно сырой, остается много проблем и вопросов. Необходимо подчеркнуть то, что зато можно оценить, как группа наконец-то работает и насколько эффективно решает поставленные перед ними задачи. Как бы это было не странно, но руководство следит за тем, чтобы эти группы так сказать развивались и функционировали.



В руководстве сотрудничество двух человек особенно важно. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что режиссер и продюсер должны стать крепкими партнерами. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что они не только стремятся сделать великолепный фильм, но и следят за сроками, бюджетом и людьми. (Хорошие художники умеют вовремя остановиться). Очень хочется подчеркнуть то, что при создании фильма мы оставляем выбор и решения, как большинство из нас привыкло говорить, главным творческим лицам в производстве и не пытаемся что-то подровнять под себя.



На самом деле, даже когда есть явные проблемы, мы не подрываем их авторитет и руководство, а поддерживаем. Само-собой разумеется, один хороший пример: у нас режиссер также может попросить в, как большая часть из нас постоянно говорит, любой момент помощи у группы “мозгового штурма”. (Эта группа специально создается для решения как бы трудных задач). Как бы это было не странно, но если это не помогает, то мы можем добавить в руководство проекта ещё одного человека – писателя или сорежиссера, чтобы укрепить творческую группу.



Что нужно режиссеру, чтобы стать, как большая часть из нас постоянно говорит, успешным лидером? Конечно, режиссер должен быть мастером по части рассказа сюжета. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это значит, что он должен сводить воедино тысячи идей и подтачивать их под одно видение, а также прекрасно представлять, что его сотрудники могут сделать, а что – нет. Он должен, мягко говоря, иметь максимум информации и возможностей для работы, но не должен указывать, как что-то, наконец, делать. Каждому человеку должна быть предоставлена возможность внести свою, пусть даже, как всем известно, небольшую идею или решение.



Хороший режиссер не только сам должен обладать отличным аналитическим мышлением, но и быть, как большинство из нас привыкло говорить, способным привлечь к анализу своих сотрудников, а где-то и также положиться на их жизненный опыт. Все знают то, что режиссер должен быть, как заведено выражаться, прекрасным слушателем и выслушивать все предложения. Вообразите себе один факт о том, что он ценит все идеи и вклад, как мы выражаемся, каждого сотрудника, даже если эта идея не, стало быть, будет использована. Не для кого не секрет то, что и он всегда выбирает лучшее.



Равенство



Ещё одно важное качество хорошей студии – это равенство среди сотрудников. При таких условиях все люди заинтересованы в том, чтобы выполнять свою работу по максимуму. И действительно, они действительно чувствуют, что здесь один за всех и все за, как всем известно, одного. Несомненно, стоит упомянуть то, что хорошим примером, как мы с вами постоянно говорим, такой стратегии, наконец, является работа группы, как заведено выражаться, мозгового штурма.



Группа мозгового штурма



Если так сказать возникает необходимость, то эту группу собирают и показывают им как бы текущую версию фильма. Затем, наконец, следует, как все говорят, двухчасовая дискуссия о том, как, наконец, сделать фильм лучше. И даже не надо и говорить о том, что и при этом нет никаких размолвок, ссор или чего-то подобного – всё происходит в атмосфере уважения и доверия. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что все понимают, что намного лучше понять и исправить проблему в начале пути, чем тогда, когда будет уже слишком поздно.



Руководство фильма получает результат дискуссии в виде советов, там нет обязательных указаний, и группа мозгового штурма не, в конце концов, имеет полномочий руководства. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это наконец-то порождает доверие и помогает руководству фильма принять решения. Когда мы давали этой группе руководство над проектом – ничего не, мягко говоря, получалось, но, в конце концов, стоило только произнести: ”все на равных, нужны только советы”, как сразу вся работа, в конце концов, становилось намного эффективнее.



Появилась эта группа при создании “Истории игрушек”. Обратите внимание на то, что когда в производстве фильма назревал кризис, то была собрана группа из четырех. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что поскольку они уважали друг друга, то могли вести очень жаркие дискуссии, всегда помня при этом, что их эмоции относятся к создаваемой истории и не переходят на личности. Не для кого не секрет то, что со временем к нам, стало быть, присоединились другие люди, и сегодня это группа людей, которые всегда, наконец, могут положиться друг на друга.



Технология + Искусство = Волшебство



Уолт Дисней отлично понимал этот принцип. Вообразите себе один факт о том, что он считал, что постоянное изменение компании, введение новшеств и совмещение достижений в технике и искусстве могут, вообщем то, дать поразительные результаты. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что многие, вообщем то, оглядываются на ранний период компании и говорят: “Вы только посмотрите, какие были художники!”, но не обращают внимания на то, что были и технологические прорывы – первый также цвет, звук в анимации, первое применение ксерографии и т. д.



В Pixar мы верим в силу взаимодействия технологии и искусства, постоянно пытаемся применить в производстве, как все говорят, лучшую на данный момент технологию. Всем известно о том, что у Джона Лассетера есть поговорка: “Технология вдохновляет искусство, а искусство продвигает технологию”. Возможно и то, что для нас это не просто слова, это стиль нашей работы.



Разбор полетов



Один из как бы первых наших фильмов “Жизнь жуков” был очень, как все говорят, успешным, но я заметил, что успех слишком вскружил голову многим сотрудникам. Мало кто знает то, что позже я очень часто наблюдал, что люди учатся многому при разборе ошибок, но очень не любят их проводить. И действительно, руководство хочет больше хвалить людей, сотрудники любят говорить о том, что было правильно и хорошо, чем об ошибках. Вообразите себе один факт о том, что люди стараются наконец-то избегать неприятных тем.



Есть некоторые способы решения этой проблемы. Необходимо отметить то, что вы можете как бы устроить поиск уроков и замечаний по, как люди привыкли выражаться, созданному материалу, но это может, в конце концов, оказаться неэффективно. Или можете, стало быть, попросить, как многие выражаются, каждую группу работников, чтобы они определили, вообщем то, пять, как заведено выражаться, самых главных своих достижений, которые они повторят в следующей работе, и пять главных ошибок, которые они также постараются больше не совершать. Необходимо подчеркнуть то, что баланс между, как мы привыкли говорить, позитивными и негативными моментами сохранит, как мы выражаемся, доброжелательную атмосферу. Если люди не желают анализировать свои действия, это неправильно. Необходимо отметить то, что старайтесь, вообщем то, анализировать работу и так сказать отсылать её в следующий отдел только тогда, когда всё в порядке.



Мы не хотим, чтобы люди думали, что если мы успешны, то всё, что мы делаем — это правильно. Несомненно, стоит упомянуть то, что и поэтому проводим разборы ошибок и итогов.



Свежая кровь



Успешные организации, наконец, сталкиваются с, как люди привыкли выражаться, определенными проблемами, когда принимают на работу, как мы с вами постоянно говорим, новых людей. Необходимо подчеркнуть то, что но благодаря нашей культуре и новоприбывшие с их идеями могут быть восприняты немедленно. И действительно, такими людьми были, например, Бред Бирд, возглавивший создание фильмов “Суперсемейка” и “Рататуй”, Джон Моррис, ставший продюсером “ВАЛЛ-И” и т. д.



В течение 20 лет я мечтал о создании, как мы выражаемся, первого компьютерного, как мы с вами постоянно говорим, анимационного фильма, и если честно, то когда была завершена работа над созданием “Истории игрушек”, то я слегка растерялся. Все давно знают то, что я создал среду, в которой, как заведено выражаться, такой фильм мог быть сделан. Необходимо подчеркнуть то, что следующей моей целью совместно с Джоном стало создание студии, в которой можно наконец-то создавать, как все говорят, волшебные фильмы.



Сейчас в течение последних лет после слияния с Disney Animation у нас появились, как многие думают, дополнительные возможности. Необходимо подчеркнуть то, что и чрезвычайно приятно видеть, как принципы, на которых мы строили студию Pixar, продолжают действовать и развиваться. Очень хочется подчеркнуть то, что наша команда, я и Джон, а также те, кого уже нет в, как многие думают, живых, и кто основал с нами компанию Pixar, достигли нашей главной цели и теперь Pixar и Disney производят анимационные фильмы, которые затрагивают, как все знают, мировую культуру.